El projecte Lux Mundi arriba a Barcelona com una aposta decidida per posar en diàleg l’art mil·lenari i la innovació més contemporània. En el marc del Sónar+D, l’espai dedicat a la creativitat i la tecnologia dins el Festival Sónar, del 12 al 14 de juny es podrà visitar aquesta instal·lació immersiva que reinterpreta digitalment les pintures romàniques de Sant Climent de Taüll.
Després d’haver-se estrenat en el seu espai original —l’absis de Sant Climent— coincidint amb els nou-cents anys de la seva consagració, Lux Mundi fa el salt al Palau de Congressos de Fira Montjuïc. Aquesta nova escenificació presenta una proposta envoltant, concebuda per a un entorn contemporani on les tecnologies creatives permeten reconfigurar la percepció del romànic. La iniciativa està impulsada pel Departament de Cultura de la Generalitat, a través de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital, i la seva presència a Sónar+D la consolida com una obra d’abast internacional.
La instal·lació ha estat comissariada per Antònia Folguera i integra el treball de quatre estudis digitals catalans amb projecció global: Alba G. Corral, Hamill Industries, Desilence i MASSO. Cada un d’ells aporta una mirada singular sobre l’art mural romànic, fent ús de tècniques com el videomapatge, la visualització generativa i la projecció fulldome. Acompanyant les imatges, hi ha la música de Tarta Relena, que combina la força de les veus ancestrals amb una sensibilitat electrònica actual, creant una experiència multisensorial que va més enllà de la contemplació visual.
Una oportunitat única per experimentar el patrimoni des d’una nova dimensió sensorial i artística.
Lux Mundi no es presenta únicament com una mostra artística. Esdevé una plataforma on la memòria visual del romànic es fusiona amb el llenguatge tecnològic del segle XXI, amb la voluntat d’interpel·lar un públic divers i situar el patrimoni cultural dins del mapa de les pràctiques creatives digitals més innovadores. Per això, la seva presència a Sónar+D s’entén com una declaració de principis: el patrimoni no s’ha de conservar només com un testimoni del passat, sinó projectar-lo cap al futur com a inspiració viva i en constant transformació.
Per Folguera, la proposta demostra que una obra amb nou segles d’història encara pot generar preguntes i emocions quan se li obren noves finestres interpretatives. Així, Lux Mundi es converteix en una passarel·la on convergeixen tradició i futur, tot oferint un discurs potent sobre la manera com els llenguatges digitals poden dialogar amb les icones de l’art català.
La seva participació al festival és fruit d’una col·laboració entre el Departament de Cultura i l’equip de Sónar+D, que manté un compromís consolidat amb l’art digital com a motor de dinamització cultural. En aquest sentit, la mostra s’inscriu dins d’una línia estratègica que pretén fomentar la creació contemporània a partir del patrimoni, explorant formats nous, cercant públics alternatius i creant ponts entre disciplines.
A més de Lux Mundi, els assistents també podran veure “Neomatèria. Resonant Growth”, una altra proposta disruptiva que investiga la relació entre el so i la transformació creativa de la matèria. Aquesta instal·lació està impulsada pel Consorci de Comerç, Artesania i Moda (CCAM) i el MATERFAD, Centre de materials de Barcelona, i representa una altra mostra clara de com la cultura catalana pot combinar tradició, artesania i tecnologia amb una solvència artística notable.
Amb tot, el Sónar+D d’aquest any es converteix en una finestra privilegiada des d’on observar com el patrimoni i la tecnologia es poden donar la mà per construir relats nous, sensibles i profundament connectats amb la realitat creativa actual.
.
Font: Generalitat de Catalunya
